Acabados con HAPPY GOTH

Diana Gurrea tuvo siempre claro que quería dedicarse al mundo de la moda. Pasó su infancia dibujando vestidos y haciendo prendas a sus muñecas con la vieja máquina de coser de su madre. Después estudió diseño de moda en la EASD y, una vez acabados los estudios, decidió crear sus propias prendas bajo el nombre de Happy Goth, una marca enfocada al estilo Lolita.

“Una moda imaginativa y teatral 

donde los sueños forman parte de la realidad”

¿Qué es el estilo Lolita y por qué te decidiste por él? El Lolita es una subcultura que nació en Japón en la época de los 90 y que actualmente tiene adeptas por todo el mundo. Este estilo de moda reinterpreta la indumentaria de siglos pasados como el XVIII – XIX bajo el prisma de la inocencia y la vuelta a la feminidad; todo lo contrario a la definición que le damos en occidente. Me interesé por el Lolita porque te permite transportarte a otras épocas a través de la ropa y porque además es una moda muy imaginativa y teatral donde los sueños forman parte de la realidad.

¿A quién o quienes va dirigido este estilo? Me gusta pensar que cualquiera puede llevar una prenda Lolita. Si te gusta esta moda debes intentar probarla, ¿quién lo prohíbe? Se tiende a pensar que este estilo es solo para gente muy joven pero es un error muy común: el Lolita pretende rescatar el gusto por la indumentaria antigua y la elegancia de antaño, son las mujeres adultas las que suelen usarlo.

Además del Lolita, ¿te dedicas ha hacer otro tipo de vestuario? Sí, siempre me ha gustado mucho la indumentaria valenciana, he vivido las Fallas desde niña, y ahora estoy realizando vestidos de fallera por lo que estoy muy contenta y aunque en un principio Happy Goth se dedicaba solo al Lolita también hago todo tipo de encargos siempre que me motiven. Además de sesiones de fotos en las que trabajo como estilista.

¿Dónde podemos ver las creaciones de Happy Goth? Podéis encontrarme a través de mi Facebook personal como Diana Gurrea y en la página de Happy Goth. También tengo una tienda online en Storenvy con el mismo nombre.

¿Cuál es tu implicación en este proyecto? Tuve la idea de la exposición el año pasado y junto con Mónica empezamos a desarrollarla, buscamos a las otras diseñadoras y las “pringamos” (risas) por así decirlo siguiendo hasta el final todas trabajando mano a mano. Estoy muy agradecida a todas y cada una de ellas. Y además muy orgullosa de poder contar con su apoyo y esfuerzo día tras día.

¿En qué te inspiraste para crear el vestido de la exposición? Siempre suelo hacer mis propios estampados en los vestidos porque me gusta la originalidad y la exclusividad. Este vestido en concreto se inspira en varios elementos: por un lado los diseños florales típicos del siglo XVIII, por otro los monumentos más antiguos de la cuidad de Valencia y por último los fuegos artificiales y la pirotecnia tan presente en nuestras fiestas. 

Confección con ARYANNA CHTK

Aryanna es una diseñadora de lejanas tierras del Este formada en España: Grado Superior de Patronaje en Barcelona y Diseño de Moda en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Su pasión por costura le acompaña a lo largo de toda la vida, siendo un hobby y a la vez su profesión.

“La ropa es nuestra segunda piel, 
nuestra máscara y nuestra esencia”

¿Cómo acabaste en Valencia dedicándote al diseño de la moda? Llegué a Valencia hace ya más de tres veranos, en búsqueda de una educación especializada en diseño. Fue un momento clave en mi vida, pues decidí haber dejado mi carrera profesional en el sector de Turismo y dedicarme plenamente a aquello que fue mi afición desde la infancia, convirtiéndola en la razón y el sustento de mi vida.

¿Qué tipo de prendas sueles diseñar? Me gusta experimentar tanto con el patronaje como con técnicas de costura. Pero es cierto que mi línea principal son diseños ambientados en siglos XVIII y XIX. Todo empezó con un evento de Anacrónicos Recreación Histórica celebrado en Valencia a finales de verano de 2011, al que fui invitada. Lo que en principio pareció un experimento más, acabó llamándome la atención y no he parado mis investigaciones en este campo hasta ahora. Ya no es sólo vestuario, sino la forma de vida, la manera de ver la ropa. El prêt-à-porter no existía aún y encargar una prenda suponía una decisión seria. A veces lamento esta facilidad con la que llenamos el armario la gente actual, pues deja de tener igual valor que antaño.

Sabemos que también trabajas con el estilo steampunk. ¿Podrías definir la diferencia entre éste y la recreación histórica? Son estilos muy distintos, aunque uno beba del otro. Steampunk se ambienta en un período de historia muy concreto, época de gobierno de Victoria de Inglaterra. Es el momento de grandes descubrimientos, la Segunda Revolución Industrial, las influencias orientales en moda y arte. El estilo nace como un producto de obras literarias y pronto sugiere una estética muy concreta. Si la recreación histórica como bien dice su nombre busca reproducir en su más mínimo detalle la moda de la época, sea Victoriana, Rococó, o la de Antigua Roma; Steampunk pretende extraer la esencia de la segunda mitad del siglo XIX, maquillándola con toques retro-futuristas y poniendo un especial acento en complementos de maquinaria. Corsetería, cuero, tonos marrones o apagados, detalles metálicos de cobre o latón, aplicados tanto a la ropa de civil como uniformes militares podrían ser elementos presentes pero no indispensables de este estilo.

Colaboraciones y/o proyectos actuales y dónde podemos ver tus diseños. Desde hace más de dos años trabajo con Somnii Artifex en su empresa de bisutería y complementos. Es un artesano increíble que ha descubierto para mi el mundo Steampunk y me ha inspirado para empezar en campos tan complejos como corsetería o tocados. Algunos de mis diseños los podéis ver en su tienda que se encuentra en pleno centro de Valencia. Sin embargo la mayoría de las prendas que realizo son encargos personalizados, hechos o bien para recreación, teatro, o bien para Roles en Vivo, pues es un mercado tan amplio como exigente que busca no solo un elaborado diseño sino comodidad y durabilidad de la prenda. Y por supuesto podéis ver mi trabajo en redes sociales.

¿Qué es moda para ti: arte o artesanía? Ambas cosas. Primero porque creo que moda es la expresión tanto del propio diseñador como de la persona que lleva la obra. Con una prenda eres capaz de exteriorizar tus sentimientos pero a la vez los evocas hacia ti. No me atrevo a decir que nuestra apariencia es casi la mitad de lo que somos. Y la ropa juega un gran papel en ella. En el teatro no reconocemos a los personajes solo por una buena actuación sino por su imagen. El vestuario más barroco o uno completamente anodino nos puede contar su historia por igual.

Y artesanía, por el amor a los detalles, por la delicadeza de creación donde cada pieza, por muy pequeña que sea, importa. Desde el boceto hasta coser el último ojal, afecta tanto la elección de los materiales, como las técnicas usadas. Un traje no está completo sin esta dedicación.

¿Qué es lo que más te ha interesado del proyecto al nivel personal? Sin duda que para mí fuera un reto. El traje valenciano tiene una larga y rica historia y un buen diseñador precisa conocer toda la evolución de la prenda, para luego poder modificar y adaptarla a un estilo distinto, sin perder su carácter. Creo que esta exposición es una forma de señalar que la tradición es capaz de convivir con innovación en el mismo territorio. Busco equilibrio entre ambas cosas y no me parece una tarea fácil, y por ello aún más interesante.